une joueuse de clarinette avec l'air perdu

Beaucoup d’adultes, ayant pratiqué la musique durant leur enfance ou l’adolescence, ressentent un jour le désir de reprendre leur instrument ou leur chant des années plus tard. Cependant, après une interruption de 20 ou 30 ans, cette reprise peut sembler intimidante. Que ce soit à cause du rythme effréné de la vie d’adulte, du manque de confiance en soi, ou encore de la peur de ne pas être à la hauteur, de nombreuses personnes hésitent et se demandent par où commencer. La question se pose donc : quelle est la meilleure approche pour se remettre à la musique ? Faut-il pratiquer seul, chez soi, ou se tourner vers une expérience collective ?

 

 

Pourquoi la pratique en solo peut freiner la progression

Face à ces doutes et appréhensions, il peut sembler plus facile de se concentrer sur une pratique en solo. Après tout, on se dit souvent qu’il vaut mieux d’abord regagner du terrain seul avant de se montrer aux autres. Cependant, cette approche peut parfois s’avérer contre-productive.

En jouant seul, on risque de se focaliser uniquement sur ses propres erreurs et lacunes. Sans regard extérieur, les petites imperfections, souvent peu graves, peuvent prendre une ampleur démesurée. Il n’y a personne pour relativiser, et la frustration ou la démotivation peuvent vite s’installer. De plus, sans la pression amicale du groupe, il peut être difficile de s’astreindre à un rythme régulier de pratique.

 

Les avantages insoupçonnés de la pratique en groupe

La pratique en groupe, souvent sous-estimée par les adultes qui reprennent la musique, offre au contraire de nombreux avantages. En premier lieu, elle permet une émulation positive et stimule la motivation. Dans un groupe, il y a toujours au moins une personne motivée et enthousiaste, ce qui crée une dynamique et un élan positif bénéfique pour tout le monde. Ce soutien mutuel aide à maintenir l’énergie et à passer les phases de découragement.

De plus, dans un contexte collectif, il est naturel de s’inspirer des autres et de se dépasser. Les progrès de chaque membre contribuent à la progression du groupe, ce qui crée un cercle vertueux. Ce sentiment de responsabilité collective est très porteur : les membres ne veulent pas décevoir leurs partenaires et font ainsi des efforts supplémentaires pour s’améliorer. Enfin, jouer en groupe permet parfois de « cacher » certaines difficultés techniques ou des imperfections individuelles derrière la sonorité générale, ce qui dédramatise les erreurs et permet de prendre du plaisir avant tout.

 

Le juste équilibre pour un retour réussi

Se relancer dans la musique en tant qu’adulte peut paraître un défi de taille, mais le choix d’une pratique collective offre des avantages indéniables pour booster sa motivation et gagner en confiance. Jouer seul est bien sûr un passage obligé pour progresser à son rythme et selon ses besoins, mais en intégrant une pratique de groupe, on se donne toutes les chances de réussir et de profiter pleinement de cette aventure musicale.

Alors, prêt à faire vos premiers pas dans un groupe ? Pour aller plus loin, découvrez cet article de Jamspace avec des conseils avisés :

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